Wenn ein Künstler seinen Alben gerne Titel wie "Stier" oder "Schlagertitan" gibt, dann liegt die Vermutung nahe, dass es sich um einen Menschen handelt, der klare Statements und Aussagen liebt. Auch auf dem neuen Album von Bernhard Brink ziehen sich diese klaren Statements wie ein roter Faden durch die Songs. Genauso wie Bernhard Brink eben auch ist. Der Albumtitel "So oder so" ist aber auch ein Indikator, dass es auch eine andere Seite bei ihm gibt, die der leiseren, nachdenklicheren Töne.

Doch egal welche charakterliche Seite von Bernhard Brink wir bevorzugen, ist es ihm in jedem Fall gelungen, uns auf seinem neuen Album wieder jede Menge moderne, poporientierte Schlagerhits zu präsentieren. Brink gelingt es mit seinem musikalischen Team den musikalischen Zeitgeist einzufangen und neue Trends und Strömungen in seine Songs einzubauen. Ehrlich, prägnant, partytauglich und soundlich auf höchstem Niveau, repräsentiert das Album genau den Typ Schlager, der 100 % in unsere Zeit passt.

Bernhard Brink ist von all den aktiven Stars der 70er Jahre zweifellos einer der Erfolgreichsten und Innovativsten. Während andere Schlagerstars aus jener Zeit seit Jahrzehnten nur von alten Hits leben, gelingt es Bernhard Brink mit jedem Album neu zu überzeugen und immer wieder hitverdächtige Songs abzuliefern. Stillstand ist für ihn nicht denkbar und so geht er mit der ihm eigenen Leidenschaft an jedes neue Album heran. „So oder so" verfolgt dabei ein stimmiges Konzept und lebt von ehrlichen Geschichten aus dem Leben. Also punktlandende Schlagertexte, die niemand besser zu schreiben versteht als Startexter Joachim Horn-Bernges. Inhaltliches Leitmotiv bleibt dabei die Liebe mit allen nur möglichen Facetten. Dazu kommen die eingängigen Melodien der Songs und eine Topp-Produktion, die in den bewährten Händen von Komponist und Produzent André Franke lag.

Die erste Singleauskopplung „Sieben Tafeln Schokolade" ist der klingende Beweis des gelungenen Songwritings. Was tun, wenn die Freundin oder Frau mit ihrer Freundin zum ersten Mal auf Mallorca Party macht und der Gatte oder Freund allein zu Hause Trübsal bläst. Da hilft nur der süße Stoff aus Vollmilch und Kakao. Grund genug also einen Song über diese süße, Seelen heilende wundervolle zarte Versuchung zu singen. Musikalisch hat das Lied alles was ein Hit braucht: Einen lustigen Text, einen tanzbaren Groove und einen Mitsingrefrain, der sofort ins Ohr geht.

Doch wer denkt, dass wäre es dann schon mit den Hitnummern, liegt falsch. Gleich der Titelsong „So oder so" rockt mit lockerem Gitarrenriff und textlich geradeaus Richtung Ballermann-Hit. In dem Lied geht es um Seitensprünge, das schnöde Verlassenwerden, also grob um das Ende einer Beziehung. Aber wie so oft bleibt der Wunsch nach einer Versöhnung im Hinterkämmerchen bestehen. Doch die Chancen stehen schlecht: „Du willst doch so oder nichts mehr wissen von mir, ich hab doch so oder so verschissen bei dir…" sind die klaren Worte, die einen echten Brink Text seit je her auszeichnen.

Anderseits gibt es schlechte Tage nicht, wenn die richtige Partnerin denn mal gefunden ist. „Der glücklichste Mann der Welt" verbreitet diese Botschaft und ist ein Liebeslied, das erfrischend ohne schmalzige Worthülsen auskommt und trotzdem berührt.

Dass Bernhard Brink gerade in Diskotheken zu begeistern weiß, ist bekannt. Herausragend ist in diesem Zusammenhang der Discofox-Song „Die Liebe". „Die Liebe" ist „die größte Achterbahn meines Lebens, meine Höhle, mein Paradies" gewährt der blonde Entertainer in dem Song persönliche Einblicke in sein Denken und Fühlen zum Thema Liebe.

Auch bei dem Song „Keine so wie du" geht es um die schönste Sache der Welt. Das Lied überzeugt, durch seine flotte tanzbare Rhythmik und einen Text, der sich in seiner Gradlinigkeit mal ganz anders mit dem Thema Liebe beschäftigt. „Keine so wie du" gehört sicher zu den stärksten und auffälligsten Songs des Tonträgers.

Dass der in Nordhorn geborene Bernhard Brink ein begeisterter Wahlberliner ist, weiß mittlerweile fast jeder und so war es an der Zeit ein Liebeslied auf Berlin einzusingen. Die emotionale Ballade ist aber eigentlich mehr als das, nämlich genau betrachtet so etwas wie ein „Liebeslied im Liebeslied"…In dem gefühlvollen Song geht es um eine Freundin oder Geliebte, die nach Australien auswandert. Doch die Hoffnung bleibt, dass sie irgendwann wieder nach Berlin zurückkommt, die Schönheit der Stadt erkennt und dann doch für immer dort bleibt. „Berlin" ist sicher auch eines der berührendsten Lieder, die Bernhard Brink je gesungen hat.

„So oder so" muss jeder Schlagerfan anerkennen, dass Bernhard Brink mit diesem Album wieder einen veritablen Volltreffer gelandet hat. Mit Mut, Können und Leidenschaft ist hier wieder ein perfektes Schlageralbum entstanden, das auf allen Ebenen überzeugt. Zwei Seelen in einer Brust? Ja! Aber genau das macht dieses Album authentisch und abwechslungsreich - ein Macho mit kernigen Sprüchen, ehrlich und direkt, aber gleichzeitig auch einfühlsam und sensibel. "So oder so" - das ist kein Widerspruch!
Quelle: Koch Universal Music

Weitere Informationen: www.bernhard-brink.de und www.schlagerhits.de

Bernhard Brink
Das Album "So oder so" (Best.-Nr. CD 2734494) ist ab dem 27. August 2010 im Handel erhältlich.

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Antonia aus Tirol feiert in diesem Jahr ihr 10jähriges Bühnenjubiläum und einen runden Geburtstag.

Mit ihrem letzten Album "Zeitträume" konnte die Künstlerin, auch ihre harten Kritiker davon überzeugen, nicht nur im Party-Schlager-Segment die erste Geige zu spielen, sondern mittlerweile auch im klassischen, deutschsprachigen Schlagerbereich. Mit der Hit-Single "1000 Träume weit (Tornero)" war sie erstmalig in den vorderen Airplay-Charts notiert.

Mit ihrer aktuellen Single "Tränen lügen nicht 2010", ein Cover der Hit-Nummer von Michael Holm, ist der Nachfolgehit bereits vorgezeichnet und fest eingeplant. In den angesagten Party-Clubs ist die Nummer bereits fester Bestandteil des aktuellen Repertoires.

"Mein Weg" ist eine Doppel-CD, auf der von tanzbarer Pop-Schlager-Musik sowie romantische Songs mit sehr eingängigen Texten, alles vertreten ist. Die CD2 ist ein Schmankerl für alle Antonia Party Fans. Die Party-Hits zum Abfeiern für jede Party.

In den letzten 10 Jahren ist die Power von Antonia und die Romantik der privaten Sandra auch musikalisch immer mehr verschmolzen und das spiegelt sich auch auf ihren Alben wider.
Quelle: Gloriella Music

Weitere Infos unter: www.antonia.at und www.gloriellamusic.de

Antonia aus Tirol
"Mein Weg"
Art.Nr.88697747452
VÖ: 03.09.2010
Gloriella Music

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Seine ersten Erfolge erzielte er als Fußballer. Entdeckt von der Fußballgröße Hennes Weisweiler für Viktoria Köln wechselte er schnell seine Zelte zu PSV Eindhoven und war einer der ersten Fußballlegionäre Deutschland.

Aber….seine heimliche Liebe galt immer der Musik. Nebenbei nahm er als Sänger einige Schallplatten auf, jedoch ohne nennenswerten Erfolg.

1968 wechselte er die Fronten und wurde Musikproduzent. Bereits kurze Zeit später gewann er 1969 mit Roberto Blanco und dem Titel "Heute so, morgen so" das Deutsche Schlagerfestival. Danach ging es Schlag auf Schlag. In den 70er Jahren komponierte, textete und produzierte er viele hundert Lieder, darunter unzählige Hits für deutsche Künstler wie Tony Marshall, Andrea Jürgens, Jürgen Marcus, Lena Valaitis und andere, deren Lieder (z.B. "Schöne Maid", "Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben") zum Teil Evergreens wurden. Auch sein Ausflug nach Amerika, Anfang der 80er, und die damit verbundenen Welthits „ Self Control", und „Gloria" von Laura Branigan, sowie der Mega-Seller „ When the rain begins to fall�? von Jermaine Jackson / Pia Zadora, gleichen einer einzigartige Erfolgsstory.

Danach feierte er spektakuläre Schallplattenerfolge mit dem ehemaligen dreifachen österreichischen Skiweltmeister Hansi Hinterseer. Auch mit Roland Kaiser, der einen lebenslangen Künstlervertrag mit ihm abgeschlossen hat, konnte Jack White bereits in kürzester Zeit mehrere Hits und Hit-Alben produzieren. Jack White gilt als der erfolgreichste deutscher Komponist und Produzent.

Zu seinem 70.Geburtstag erscheint fast parallel zu seiner eben erst erschienenen Bio ( Erstauflage ist bereits vergriffen ), eine musikalische Zusammenstellung seiner größten Hits auf einer Doppel-CD.
Quelle: Gloriella Music

Weitere Informationen: www.gloriellamusic.de

Various - Das grosse Hitfestival
50 Nr. 1 Hits – 70 Jahre Jack White
Art.Nr. 88697763882
Vö: 24.09.2010 – GLORIELLA MUSIC

Titelliste: Das grosse Hit-Festival - 50 Nr. 1 HITS - 70 Jahre Jack White

CD 1
1 Jürgen Marcus Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben - 2009
2 Jermaine Jackson & Pia Zadora When the rain begins to fall
3 Hansi Hinterseer Amore Mio
4 David Hasselhoff Looking for Freedom
5 Vicky Leandros Theo, wir fahr´n nach Lodz
6 Tony Marshall Schöne Maid - 2010
7 Engelbert Please release me
8 Tony Christie Is This The Way To Amarillo
9 Paul Anka My Way
10 Lena Valaitis Da kommt José, der Strassenmusikant
11 Andrea Jürgens Und dabei Liebe ich euch beide
12 Michael Morgan Die Frau in meinen Träumen
13 Deutsche Fussball-National-Mannschaft (WM Elf von 1974 ) Fußball ist unser Leben
14 Laura Branigan Self Control
15 Hansi Hinterseer Hände zum Himmel
16 Angelika Milster Ich liebe dich
17 Tanja Berg Ich hab dir nie den Himmel versprochen
18 Roland Kaiser Wir sind Sehnsucht
19 Simone 1000 mal geträumt
20 Antonia aus Tirol Tränen lügen nicht - 2010
21 Severine Olala l´amour
22 Jörg Bausch Großes Kino
23 Truck Stop Country Sommernacht
24 Ireen Sheer Männer wollen alle das Eine
25 Nina & Mike Fahrende Musikanten

CD 2
1 Roland Kaiser Santa Maria - 2010
2 Tony Marshall 1000 mal an dich gedacht
3 Jürgen Marcus Ein Festival der Liebe (2009)
4 Engelbert The last Waltz
5 Audrey Landers Wir tanzen Lambada
6 Hansi Hinterseer Du hast mich heut noch nicht geküsst
7 Audrey Landers Manuel Goodbye
8 Lena Valaitis Und ich rufe deinen Namen
9 Nina & Mike Paloma Blanca
10 Tony Christie I did what i did for Maria
11 Jörg Bausch Wie ein Blitz - DJ Version
12 Ireen Sheer Heut´ Abend hab ich Kopfweh (2010)
13 Renate & Werner Leismann Ein Schlafsack und eine Gitarre
14 Vicky Leandros Weil mein Herz dich nie mehr vergisst ( Titanic - Song )
15 Tina York Wir lassen uns das Singen nicht verbieten (2009)
16 Pierre Brice Du bist für mich die große Liebe
17 Roland Kaiser Manchmal möchte ich schon mit dir
18 Laura Branigan Gloria
19 Andrea Berg Hit - Medley ( Album Gefühle )
20 Antonia aus Tirol 1000 Träume weit - Tornero
21 Tony Marshall Komm gib mir deine Hand - 2010
22 Truck Stop Der Sheriff hat heute Geburtstag
23 Michael Morgan Bella Italia
24 Rosi & Leo Dann nimm mich einfach in deinen Arm
25 Lena Valaitis Ein schöner Tag - 2010

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Wenn ein Künstler seinen Alben gerne Titel wie "Stier" oder "Schlagertitan" gibt, dann liegt die Vermutung nahe, dass es sich um einen Menschen handelt, der klare Statements und Aussagen liebt. Auch auf dem neuen Album von Bernhard Brink ziehen sich diese klaren Statements wie ein roter Faden durch die Songs. Genauso wie Bernhard Brink eben auch ist. Der Albumtitel "So oder so" ist aber auch ein Indikator, dass es auch eine andere Seite bei ihm gibt, die der leiseren, nachdenklicheren Töne.

Doch egal welche charakterliche Seite von Bernhard Brink wir bevorzugen, ist es ihm in jedem Fall gelungen, uns auf seinem neuen Album wieder jede Menge moderne, poporientierte Schlagerhits zu präsentieren. Brink gelingt es mit seinem musikalischen Team den musikalischen Zeitgeist einzufangen und neue Trends und Strömungen in seine Songs einzubauen. Ehrlich, prägnant, partytauglich und soundlich auf höchstem Niveau, repräsentiert das Album genau den Typ Schlager, der 100 % in unsere Zeit passt.

Bernhard Brink ist von all den aktiven Stars der 70er Jahre zweifellos einer der Erfolgreichsten und Innovativsten. Während andere Schlagerstars aus jener Zeit seit Jahrzehnten nur von alten Hits leben, gelingt es Bernhard Brink mit jedem Album neu zu überzeugen und immer wieder hitverdächtige Songs abzuliefern. Stillstand ist für ihn nicht denkbar und so geht er mit der ihm eigenen Leidenschaft an jedes neue Album heran. „So oder so" verfolgt dabei ein stimmiges Konzept und lebt von ehrlichen Geschichten aus dem Leben. Also punktlandende Schlagertexte, die niemand besser zu schreiben versteht als Startexter Joachim Horn-Bernges. Inhaltliches Leitmotiv bleibt dabei die Liebe mit allen nur möglichen Facetten. Dazu kommen die eingängigen Melodien der Songs und eine Topp-Produktion, die in den bewährten Händen von Komponist und Produzent André Franke lag.

Die erste Singleauskopplung „Sieben Tafeln Schokolade" ist der klingende Beweis des gelungenen Songwritings. Was tun, wenn die Freundin oder Frau mit ihrer Freundin zum ersten Mal auf Mallorca Party macht und der Gatte oder Freund allein zu Hause Trübsal bläst. Da hilft nur der süße Stoff aus Vollmilch und Kakao. Grund genug also einen Song über diese süße, Seelen heilende wundervolle zarte Versuchung zu singen. Musikalisch hat das Lied alles was ein Hit braucht: Einen lustigen Text, einen tanzbaren Groove und einen Mitsingrefrain, der sofort ins Ohr geht.

Doch wer denkt, dass wäre es dann schon mit den Hitnummern, liegt falsch. Gleich der Titelsong „So oder so" rockt mit lockerem Gitarrenriff und textlich geradeaus Richtung Ballermann-Hit. In dem Lied geht es um Seitensprünge, das schnöde Verlassenwerden, also grob um das Ende einer Beziehung. Aber wie so oft bleibt der Wunsch nach einer Versöhnung im Hinterkämmerchen bestehen. Doch die Chancen stehen schlecht: „Du willst doch so oder nichts mehr wissen von mir, ich hab doch so oder so verschissen bei dir…" sind die klaren Worte, die einen echten Brink Text seit je her auszeichnen.

Anderseits gibt es schlechte Tage nicht, wenn die richtige Partnerin denn mal gefunden ist. „Der glücklichste Mann der Welt" verbreitet diese Botschaft und ist ein Liebeslied, das erfrischend ohne schmalzige Worthülsen auskommt und trotzdem berührt.

Dass Bernhard Brink gerade in Diskotheken zu begeistern weiß, ist bekannt. Herausragend ist in diesem Zusammenhang der Discofox-Song „Die Liebe". „Die Liebe" ist „die größte Achterbahn meines Lebens, meine Höhle, mein Paradies" gewährt der blonde Entertainer in dem Song persönliche Einblicke in sein Denken und Fühlen zum Thema Liebe.

Auch bei dem Song „Keine so wie du" geht es um die schönste Sache der Welt. Das Lied überzeugt, durch seine flotte tanzbare Rhythmik und einen Text, der sich in seiner Gradlinigkeit mal ganz anders mit dem Thema Liebe beschäftigt. „Keine so wie du" gehört sicher zu den stärksten und auffälligsten Songs des Tonträgers.

Dass der in Nordhorn geborene Bernhard Brink ein begeisterter Wahlberliner ist, weiß mittlerweile fast jeder und so war es an der Zeit ein Liebeslied auf Berlin einzusingen. Die emotionale Ballade ist aber eigentlich mehr als das, nämlich genau betrachtet so etwas wie ein „Liebeslied im Liebeslied"…In dem gefühlvollen Song geht es um eine Freundin oder Geliebte, die nach Australien auswandert. Doch die Hoffnung bleibt, dass sie irgendwann wieder nach Berlin zurückkommt, die Schönheit der Stadt erkennt und dann doch für immer dort bleibt. „Berlin" ist sicher auch eines der berührendsten Lieder, die Bernhard Brink je gesungen hat.

„So oder so" muss jeder Schlagerfan anerkennen, dass Bernhard Brink mit diesem Album wieder einen veritablen Volltreffer gelandet hat. Mit Mut, Können und Leidenschaft ist hier wieder ein perfektes Schlageralbum entstanden, das auf allen Ebenen überzeugt. Zwei Seelen in einer Brust? Ja! Aber genau das macht dieses Album authentisch und abwechslungsreich - ein Macho mit kernigen Sprüchen, ehrlich und direkt, aber gleichzeitig auch einfühlsam und sensibel. "So oder so" - das ist kein Widerspruch!
Quelle: Koch Universal Music

Weitere Informationen: www.bernhard-brink.de und www.schlagerhits.de

Bernhard Brink
Das Album "So oder so" (Best.-Nr. CD 2734494) ist ab dem 27. August 2010 im Handel erhältlich.

Centertourtermine:
27.08.10 15:00 - 16:00 / SITO MUSIK Apothekenstr. 6 D- 21335 Lüneburg
28.08.10 14:00 - 15:00 ALLEE CENTER Richard-Matthaei-Platz 1 D-59065 Hamm
30.08.10 15:00 - 16:00 BAHNHOFSCENTER Bahnhofsvorplatz 5 D- 45879 Gelsenkirchen
30.08.10 18:00 - 19:00 STADTGALERIE Galerieplatz 1 D-40764 Langenfeld
31.08.10 15:00 - 16:00 BERGISCHER HOF Brückstr. 1 D-51643 Gummersbach
31.08.10 18:00 - 19:00 RATHAUSGALERIE Friedrichstr. 40 D- 42105 Wuppertal
01.09.10 11:00 - 12:00 SAALE UNSTRUT CENTER Am Marktwege 2 D-06667 Leißling / Weißenfels
01.09.10 15:00 - 16:00 NEEFEPARK Im Neefepark 3 D-09116 Chemnitz
01.09.10 18:00 - 19:00 MEDIA MARKT GMBH Guteborner Allee 1 D-08393 Meerane
02.09.10 15:00 - 16:00 POESNA PARK Sepp-Verscht-Str. 1 D-04463 Großpösna
02.09.10 18:00 - 19:00 NEUSTADT CENTRUM Neustädter Passage 17D D-06122 Halle

TV Termine
27.08.2010:Bernhard Brink Talkshow NDR 22:30
29.08.2010:Bernhard Brink Fernsehgarten ZDF 11:00
31.08.2010:Bernhard Brink Volle Kanne ZDF 09:00
03.09.2010:Bernhard Brink Schaubude Sommertour NDR 20:15
10.09.2010:Bernhard Brink Mit Volldampf durch die Heimat MDR 20:15
19.09.2010:Bernhard Brink Buffet Special - Wandertag SWR 15:00
19.09.2010:Bernhard Brink Top 10 des Nordens NDR 20:15
15.10.2010: Bernhard Brink SWR on tour SWR 20:15
22.10.2010: Bernhard Brink Kölner Treff WDR 22:00

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Das Wort Fantasie klingt in allen europäischen Sprachen ziemlich ähnlich: Fantasia (ital.), Fantaisie (franz.), Fantasía (span.) und – natürlich das englische Wort – Fantasy. Und so universell wie der Stamm dieses Wortes, so ist auch die Sprache der Musik. Folgerichtig hätten Fantasy auch in jedem anderen Land Karriere machen können mit ihren rhythmischen, tanzbaren Popsongs und mit der Lust auf ein frisches, launiges Lebensgefühl. Da aber beide Künstler, Martin Marcell und Freddy März, in Deutschland leben und in dieser Sprache denken, träumen und fühlen, stand für sie nie zur Debatte irgendwo anders als hier Musik zu machen (obgleich Freddy gebürtiger Kroate ist). Mit ihrem letzten Album „Land in Sicht“ haben Fantasy zum Sprung in die Oberliga des neuen deutschen Schlagers angesetzt. Es stieg bis auf Platz 88 der internationalen Albumcharts - und das ganz ohne große TV-Präsenz. Jetzt legen die beiden Jungs nach: Das neue Album „König in der Nacht“ erscheint am 27. August 2010.

Martin und Freddy werden es bis ganz nach oben schaffen, darin sind sich Branche und Fangemeinde einig! Beide bringen das mit, was man für eine Karriere im Schlagerbusiness braucht: Authentizität, Talent und Liebe zur Musik. Ehrgeizig sind sie, aber nicht krankhaft. Den eigenen Charakter pflegen beide, lassen sich aber gegenseitig viel Luft zum Atmen. Und am wichtigsten: Fantasy singen den Schlager nicht nur, sie leben ihn auch („99% von dem, was wir singen, haben wir selbst erlebt“)! Seit ca. acht Jahren leben sie von ihrer eigenen Musik. Zu den Vorbildern der beiden Frauenschwärme zählen Ibo und Bernhard Brink. Martin: „Ich mag keine Künstler, die als Strategie mit den Emotionen der Fans spielen. Ich mag Musiker mit Herz und Stil.“ Zu denen gehört auch ihr eigener Produzent Mick Dorth („Seit wir ihn haben, fluppt es!“). Mit dem von ihm kreierten Fantasy-Sound und den Singles „Halleluja“ und „Woher soll ich denn wissen, wie Liebe geht“ schafften Fantasy 2009 endlich den Charteinstieg – ein Erfolg, der sich auch im Alltag bemerkbar macht: „Wir waren schon vorher live sehr gut gebucht. Aber wir können jetzt allmählich ernten, was wir in den ganzen vorigen Jahren gesät haben. Und endlich haben die Leute die Möglichkeit unsere Platten zu kaufen, weil sie jetzt auch wirklich im Laden stehen!“

Geschrieben wurde das Album „König in der Nacht“ größtenteils von Martin und Freddy selbst. Beim Text zur Vorab-Single „Ich will nicht mehr“ bekamen Fantasy Schützenhilfe von DEM Star-Autoren der Ex-DDR, Burkhard Lasch („Jugendliebe“, „Alt wie ein Baum“). Was hinter dem Song steckt? „In einer Partnerschaft fühlt man sich ja manchmal wie die letzte Geige. Da muss man sich wehren – und sei es musikalisch“, grinst Martin. Selbstironie – sie scheint immer wieder durch im Gespräch mit Fantasy. Über sich selbst lachen können beide. Wahrscheinlich sind sie deshalb so gute Entertainer. Da liegt die Frage nahe, wie sie auf den Titel „König in der Nacht“ gekommen sind. „Wenn du abends raus gehst und hast Glamour um dich rum und am nächsten Morgen Post vom Finanzamt im Briefkasten, dann fühlst du dich zuhause wieder wie der kleine Bettler. Dann rettet man sich am liebsten in die Vorstellung, wenigstens ein ‚König in der Nacht’ zu sein“, erklärt Freddy den von ihm geschriebenen Songtext. Und Martin ergänzt: „Wenn das Publikum happy mit unseren Auftritten ist, dann fühlen wir uns wirklich wie die Könige“. Übrigens reden wir hier von Auftritten, die nie geprobt oder einstudiert wurden, sondern die immer aus dem Impuls heraus entstehen; aus der Improvisation. Es ist faktisch noch nie schief gegangen, der Schlagfertigkeit sei Dank. Erstaunlich auch, dass diese intensive gemeinsame Zeit noch nie zu Streit geführt hat: „Wir wissen, dass keiner von uns beiden besser ist als der andere. Darum pampen wir uns auch nie an, sondern lachen über unsere Fehler und haben Respekt vor dem, was der Andere tut.“

Die Basis stimmt bei Fantasy. Die Zuneigung der Fans auch („Solange die Leute uns buchen, weil sie uns mögen, fahren wir raus“). Und die Songs sowieso. Mit melodischen Fox-Schlagern wie „Halt mein Herz“, „König in der Nacht“ oder „Es brennt für dich ein Licht“ (Freddy: „Ein Lied, das aus Liebe entstanden ist“) präsentieren Fantasy Songs, wie die Menschen gut gemachten neuen deutschen Schlager mögen. Als einen der Favoriten nennen beide „Ist es wahr“, der – man ahnt es – autobiographische Züge trägt. In den Texten von Fantasy dreht es sich um die Liebe, jedes Mal aus anderer Sicht und mit neuen Aspekten. Das Berlin-Essener Duo kann es sich heute erlauben, Songs so zu schreiben und zu präsentieren, wie es sich das wünscht. „Fantasy steht heute da, wo ich es mir als Kind erträumt hätte“, strahlt Martin und Freddy ergänzt: „Die Träume, die ich hatte, sind erfüllt.“ Man kann es beiden nur gönnen.

Das neue Album „König in der Nacht“ erscheint am 27. August 2010. Die Vorab-Singles „Halt mein Herz“ und „Ich will nicht mehr“ rotieren bereits in den Radiostationen. Mehr Infos auf www.fantasymusik.de.
Quelle: Ariola

Links:
www.fantasymusik.de
www.ariola.de

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Die Physiker. Eine Komödie in zwei Akten. Neufassung 1980.

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Mit seinem ersten Roman "Everything is illuminated" landete Jonathan Safran Foer in den USA einen sensationellen Erfolg. Angeregt durch seine Vaterschaft, stellte sich der Gelegenheitsvegetarierer Safran Foer nun die ernsthafte Frage nach unserer gegenwärtigen Ernährung und ihren weitreichenden Konsequenzen. In "Eating animals" verarbeitet er seine Odysee von traditionellen Bauernhöfen über die industrielle Tierproduktion bis zum Schlachthof zu einem kritischen Sachbuch über unseren Fleischkonsum.

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Ein Tierpfleger des Opel-Zoos im Taunus macht eine grausige Entdeckung: im Elefantengehege liegt eine menschliche Hand. Die dazu gehörige Leiche finden Kommissar Oliver von Bodenstein und seine Kollegin Pia Kirchhoff von der Hofheimer Kripo in einer frisch gemähten Wiese gegenüber dem Zoogelände.

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Er sieht aus wie ein Engel. Er hat viele Namen. Und er mordet, ohne Spuren zu hinterlassen …

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Der autochthone Herr Gabalier oder wenn Schein und Wirklichkeit Eines sind: Die CD ‚Herzwerk’

Die alten Griechen setzen dann, wenn sie Begriffe kreierten, diese oft gerne aus Teilen zusammen. Wie bei einem Setzkasten entwickelte sich dann ein neues Wort. Die Logik dahinter ist klar, denn so lässt sich schon durch die Verwendung der Bausteine verstehen, was gemeint ist. Aus autós "selbst" und "Erde" wurde ‚autochthon‘, was soviel wie ‚an Ort und Stelle entstanden‘, ‚einheimisch‘ oder ‚bodenständig‘ bedeutet. Dort, wo es herkommt, ist es gewachsen und verwurzelt. Es ist in diesem Fall ein Er: Andreas Gabalier und das Wo ist die österreichische Steiermark. Gut, der Name Gabalier lässt den jungen Mann eher aus Burgund oder der Bretagne vermuten, ebenso nahe liegt die mögliche Verwendung eines Künstlernamens. Weder noch. Das hat vielmehr damit zu tun, dass in der Steiermark einst die Truppen Napoleons das Sagen hatten und nicht alle Soldaten des Franzosenkaisers den Weg zurück nach Frankreich mitgemacht haben und sich hier offiziell vermehrten.

2009 trat der junge Grazer Jus-Student in der österreichischen Musikszene zum ersten Mal stärker in Erscheinung. Bis zu diesem Zeitpunkt bastelte er daheim im Kellerstudio seine Lieder, duplizierte daraus CDs und verkaufte sie übers Internet. Da gab es die ersten Radioeinsätze und entdeckt wurde er durch Mundpropaganda. Jemand kennt jemanden der wiederum jemanden kennt der Musik produziert und so landete Andreas Gabalier bei Klaus Bartelmuss, Eigner von Stall-Records und unter anderem Förderer von Nik P.. Bartelmuss ist auch Steirer und so gab es von Anfang an keine Mentalitätsunterschiede zu überwinden. Das erste Album wurde produziert und plötzlich ging alles ganz schnell. TV-Premiere im ‚Musikantenstadl‘. Prime Time TV. Dem Rookie zitterten bis nach der 2. Strophe die Knie. Dann wurde er lockerer. Ey, geht ja gut, die Leute schauen nicht gelangweilt und am Schluss tosender Applaus. Es folgte der ‚Grand Prix der Volksmusik‘ und schon lief die Promotion-Maschine auf Hochtouren. Im Sommer gab es Gold für die Debut-CD. Etwas, das normalerweise nur bei Pop-Produktionen so schnell geht. Aber Andreas Gabalier, der einmal der Volksmusik, dann dem Schlager und dann wiederum dem Austropop zugerechnet wird, für den gilt offenbar eine andere Leitwährung im Musikgeschäft. Alles sprach dagegen: Die Statistik, die einen mehrjährigen Karriereaufbau verlangt, die Medienformate, die nichts mit Dingen anfangen können, die sich zwischen alle Stühle setzen, der Name, der nach Frankreich klingt und vielmehr Chansons verspricht. Alle ‚Gesetze‘ der Branche hebelte der Mann aus. Er nannte seine Debut-CD ‚Da komm ich her‘ und legte damit schon den Grundstein für seine Karriere und zeigte klar und deutlich: Bin ich authentisch, dann glauben mir das die Leute, dann brauch ich keinen Künstlernamen, dann wollen sie mich so, wie ich bin. Dann wollen sie meine Lieder, weil es meine Lieder sind und nicht die eines anderen, die man mir in den Mund gelegt hat. Entweder : Oder. Es wurde Entweder!
Es ging alles rasend schnell mit der Karriere des Andreas Gabalier. Zeit für Learning By Doing hatte er nicht und der kommerzielle Druck lässt nicht selten sensible Charakter daran zerbrechen. ‚Es ist wie in einer Zentrifuge, es wirbelt dich durch die Wochen und Monate und wenn‘s dann eine Auszeit nimmst, dann klebst du auf einmal am Rand des rasenden Geschehens und bemerkst, wie irre schnell die Zeit vergangen ist‘, erzählt er und in diesen Worten schwingt ein ‚alles ist anders geworden, aber ich bin doch ich geblieben‘ mit. Die nächste CD musste her und plötzlich gab es viel mehr Menschen, die mitreden wollten. Es war jetzt anders als damals daheim im Keller. Auf wen hören? Wessen Rat ist gut? Wer produziert nur heiße Luft? ‚Man fühlt sich verschiedenen Einflüssen ausgesetzt und ich habe eine Zeit gebraucht bis ich für mich die Dinge geordnet habe‘, erzählt er, und so nahm er für die neue CD mehrere Anläufe bis er sich nach allem Abwägen, Ausprobieren, Ventilieren wieder für sich selbst entschieden hat. ‚So wie ich bin, so soll die CD sein‘, sagte er sich und schob alle Einflüsterer von sich weg. Nachdem alles fertig war, der letzte Ton aufgenommen und abgemischt wurde, entschied er sich nach langem Nachdenken für den Titel ‚Herzwerk’. ‚Da steckt alles drin. Das Herz, wie es für uns und die Musik schlägt. Es hat auch seinen eigenen Takt, lässt sich nix dreinreden und auch was die Liebe betrifft, macht es mit uns, was es will. Wenn’s gebrochen ist, tut es weh, wenn wir es verloren haben, versuchen wir oft vergeblich, es wieder zu finden. Wir verschenken es, schnitzen es in Baumstämme und wenn wir aufgeregt sind, fällt es uns in die Hose…ohne Herz wäre alles blutleer. Deshalb hab ich mich für genau diesen Titel entschieden’, erklärt Andreas.

Herzwerk: Autochthon – Er selbst mit seinen Wurzeln. Entstanden sind 12 Lieder, die sich wieder nicht in Schubladen stecken lassen. Klar, da dominieren die volkstümlichen Einflüsse in den Arrangements, aber sie sind frei jeden Klischees, so völlig ohne dem, was man von den Tonnen Jodel-CDs her kennt, die uns jedes Jahr ereilen. Es ist da diese Zärtlichkeit in der Stimme und im Text. Dieses Verletzlichkeit des Mannes, der Respekt vor der Liebe und die Angst vor dem Schmerz, der eintritt, wenn die Liebe zerbricht. Er besingt die Herzdamen als ‚Mäderl‘ und schon das ist ungewöhnlich. Er hält Tugenden hoch wie Kameradschaft, Freundschaft und kommt immer wieder auf das zurück, was ihn geprägt hat. Diese Urwüchsigkeit, die Liebe zu Land, Leuten, dem Hiesigen. Im Lied ‚Bergbauernbua‘ besingt er das einfache, das analoge Leben mit seiner Urwüchsigkeit, aus der die Kraft kommt die man braucht, um am Berg zu überleben, dem Berg das abzuringen, was er bereit ist herzugeben. Er singt über das, was am Tisch kommt, wo dir schon alleine bei der Erwähnung des Speiseplans heute jeder Diätologe aus den Latschen kippt. Das Schmalz, die Speckknödel, der Bauernschmaus…Herrjeh, der Mann singt über unsere Träume, wo aber in der Wirklichkeit, in unserer durchregulierten Welt, ein Schmalzbrot, Grammelknödel oder ein saftiger Braten schon zu einem Hochrisiko geworden sind.
Er singt über die Liebe, so wie wir sie uns alle wünschen: Zärtlich, ewig und voller Vertrauen und wieder ist alles so ohne aufgesetztem Kitsch.

Das ist wahrscheinlich auch der Grund, weshalb Andreas Gabalier alle Branchengesetze aushebelte und einen Katapultstart hinlegte: Er spricht (vor allem junge) Menschen direkt an, er spricht ihre Sprache, er erzählt kleine Geschichten und träumt ihnen nichts vor. Er singt uns nicht im Glitzersakko etwas über den Sonnenuntergang am Strand von Korsika vor, er ist frei jeden Klischees. Bei ihm sind Schein und Wirklichkeit Eines. Er hat das, was Musik haben soll: Eigenständigkeit, Authentizität durch die jene Empfindungen wachsen, die wir alle in uns tragen. Es ist gut, dass er sich nicht vereinnahmen lässt, es ist gut, dass er so ist wie er ist und seine Musik macht. Ein Hiesiger, ein Unsriger oder wie heißt so kompliziert auf altgriechisch: Ein Autochthoner!
Quelle: Andy Zahradnik / Koch Universal Music

Weitere Informationen unter: www.andreas-gabalier.at

http://www.jaentsch-promotion.de

Noch nie hat ein führender deutscher Hells Angel so offen ausgepackt. Noch nie haben Außenstehende einen so tiefen Einblick in diese geheimnisvolle und gefährliche Welt erhalten.

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Ein Schicksal, das erschüttert – und dennoch Mut macht, zu leben

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ERWÄHLT Der 3. Band der großen Vampyr-Serie.

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»Sitzreihe 12 war die letzte, die zwischen Tortellini und Hühnchen wählen durfte. Ich saß in Reihe 13. Schon auf dem Hinflug hätte mir klar sein können, dass der Jahresurlaub zum Albtraum wird.«

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Ein verwunschener Garten, eine adlige Familie, ein dunkles Geheimnis

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Erfolg hat einen Namen - Die AMIGOS!

Seit 2006 sind die Brüder Bernd und Karl-Heinz Ulrich das Maß aller Dinge. Zahlreiche Platin- und Goldauszeichnungen sowie die Ehrungen als „Musikantenkönige", „Musikantenkaiser" und zwei aufeinander-folgende „Kronen der Volksmusik" unterstreichen die international-übergreifende Beliebtheit des deutschen Schlager-Duos.

Mit der brandneuen CD „Weißt du, was du für mich bist" präsentieren die AMIGOS auch 2010 wieder ein erstklassiges Schlageralbum mit gleich mehreren Hits.
Songs, die unter die Haut gehen und berühren – Titel, die den AMIGOS-Schlagersommer jetzt erst richtig einläuten!

Schon jetzt erntet die erste Single (zugleich Album-Titel) „Weißt du was du für mich bist" Vorschußlorbeeren und wird in Kürze in den Schlager-Hitparaden auf vorderen Plätzen zu finden sein. Mit „Sayonara", „Mykonos" und „Unser Bolero" stehen auch schon die nächsten Hiitparaden-Anwärter in Lauerstellung; doch auch „Liebe ist mehr als nur ein Spiel" und „Auch Engel müssen manchmal weinen" ziehen die AMIGOS-Fans wieder in ihren Bann. Bei „Trucker" werden Erinnerungen an die langjährige verantwortungsvolle Tätigkeit als Brummi-Fahrer von Karl-Heinz Ulrich wach.

Trotz ihrer großen Erfolge wissen die AMIGOS durchaus, daß sie ihren Fans alles zu verdanken haben. Und genau darum bleiben sie was sie schon immer waren: bodenständige AMIGOS halt....
Quelle: VM Records / MCP

Weitere Informationen: www.die-amigos.de

Die Amigos - Weißt Du, was Du für mich bist
CD 171.073
EAN: 9002986210733
VÖ: 23.07.2010

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Nein – das, was die einstige „DDR"-Ikone GERD CHRISTIAN auf ihrem neuen Album „Noch immer jung" (Pipmatz/DA Music) darbietet, ist längst kein hausmütterlicher, biederer, austauschbarer Traditionsschlager mehr. Vorliegende CD, die der sympathische große Bruder von Liedermacher/Chansonnier Holger Biege aus Anlass seines 60. Geburtstags am 16. Juli 2010 aufgenommen hat, bietet vielmehr eine elektrisierende Mixtur aus Deutschpop, sacht rockigen Fragmenten, Liedermachertum, Chanson und freundlichen Countryspielereien. Dies liegt in erster Linie am perfekt aufeinander abgestimmten Produzententeam des glücklichen Jubilars. Komponist/Arrangeur Andreas Goldmann, von seinen Freunden liebevoll „Goldi" genannt, und Texterin Heike Fransecky, nicht nur als Lyrikerin äußerst begabt, sondern auch im persönlichen Umgang die sprichwörtliche ‚Frau von Format’, gaben für Gerds aktuelles Opus wirklich ihr Bestes. Die darauf bedachten elf Songs (plus ein sommerlich-fröhliches Musikvideo, gedreht zu „Wenn man älter wird", der ersten Singleauskoppelung aus der Vorgängerproduktion „Das eigene Gesicht"), sind bodenständige, enorm niveauvolle Lieder bester Güteklasse: Prägnante, eindrucksvolle Melodien verbinden sich mit großer Dichtkunst, tiefgehenden Inhalten, spannenden Formulierungen, die niemals auf langweiliger Ich liebe Dich"- oder „Die Urlaubsliebe ist zu Ende"-Spießigkeit bzw. -Klischeehaftigkeit verharren. Und all dies setzt das Geburtstagskind Gerd Christian mittels seiner liebenswert dunklen, trefflich brüchigen Stimme, die eine Menge an Lebenserfahrung ebenso ausstrahlt, wie intime Ehrlichkeit und hohe Emotionalität, in phänomenaler Manier gesanglich um.

Zunächst war es eigentlich geplant, zu Gerds 60. Ehrentag eine Best-of-Kollektion zusammenzustellen, auf der die besten, erfolgreichsten und beliebtesten Schmankerl versammelt sein sollten, die der Große Mann des gehobenen Popchansons, seit er mit dem Team „Goldi"/Heike zusammenarbeitet, auf inzwischen sechs Longplay-CDs und zig Radio- und Kaufsingles veröffentlicht hat. Doch die drei eng miteinander verwobenen Hitzköpfe sprühten zuletzt nur so voller Ideen und Power, weshalb die Mehrzahl der Tracks von „Noch immer jung" erst in den letzten Wochen entstand und entsprechend aufgenommen wurde.
Als Aufhänger hier analysierter Silberscheibe dient eine schier traumhafte Neuauslegung eines uns allen garantiert bekannten Balladenklassikers des legendären US-Entertainers Barry Manilow. „Für Mandy" wurde bereits am 18. Juni d.J. vorab als Handels-Maxi bei DA Music ins Rennen geschickt und erstürmte kürzlich sogar die Internethitparade von Smago.net. Ein von Andreas Goldmann weitaus rockiger und erdiger, als es beim Original der Fall war, ausgestaltetes Arrangement, trifft auf radikal gefühlvolle, verliebte, zugleich nächtlich-großstädtische, fraglos einwenig surreale Reime aus der Feder Heike Franseckys, die dem Rezipienten viel Raum zur eigenen Interpretation übereignen und mit voller Wucht dazu anregen, auch und gerade zwischen den Zeilen zu lesen bzw. zu hören.

Selbstverständlich stehen die anderen Songs, überwiegend brandneue Kompositionen, sowie zwei Remixes seit langem bekannter und beliebter Titel, plus zwei Klasse Beiträge aus Gerds letztlich nur als umwerfend zu bezeichnendem 2009er-Opus „Das eigene Gesicht", der genialischen, muttersprachlichen Sichtweise von Barry Manilows hübscher „Mandy" in nichts nach.

Sehnsüchtig, verträumt, bilanzierend, thematisch an ähnlich ausgerichtete Lieder von Udo Jürgens oder Hildegard Knef gemahnend, hören wir etwa das so gemütliche, wie prickelnde Chanson „Ich kannte einen Clown", das sowohl Elmente der französischen, wie der russischen Folklore in sich trägt. Lyrisch philosophisch, nachdenklich gehalten, und klanglich als um punktgenau eingesetzte Country-Elemente angereicherter Deutschpop ertönend, zeigt sich der so knisternde, wie opulent inszenierte Pop/Rock-Schleicher „Leben". Irgendwo zwischen dem Urberliner Liedermacher Klaus Hoffmann und wiederum „der Knef", hält sich das monumentale Edelchanson „Gesichter in der Menge" auf. Als der am meisten am traditionellen Schlager angelehnte Beitrag auf „Noch immer jung", erweist sich „Der Sommer kommt von ganz allein", der hinsichtlich Melodieführung an Henry Valentinos kultigen 70er-Trash a la „Im Wagen vor mir" erinnert. Eine fraglos fesche, flotte Nummer zum Schunkeln, aber nicht unbedingt der qualitative Höhepunkt der qualitativen Höhepunkte…!

Auf der CD „Ich werde da sein" (2003), dem ersten Silberling, den Gerd Christian, gemeinsam mit seinem kongenialen Produzententeam Heike/"Goldi", erarbeitet hatte, befand sich eine brisante Popschlager-Pianoballade namens „Nichts auf der Welt". Diese dringt anno 2010, ausgestattet mit wiehernder Steel Guitar und kessem, im Tempo angezogenen Rhythmus, als fetzige, gitarrenbetonte, überaus charmante Countrynummer, zum Tanzen und Träumen gleichermaßen geeignet, aus den Boxen. Gerds bislang größter Hit wurde 1979 erstveröffentlicht und nannte sich „Sag ihr auch". Der Jahrhundertschlager wurde sogar zu Zeiten des „Real Existierenden Sozialismus" über eine Million mal verkauft und nach der ‚Wende’ vor 20 Jahren z.B. von „Schlagerkanone" Bernhard Brink, dem Schweizer Sunnyboy Leonard oder den nicht unumstrittenen ‚Volkstümlern’ „Kastelruther Spatzen" auch im ‚kapitalistischen Westen’ bekannt gemacht – ein Ostpop-Klassiker per Excellanze, der auf „Noch immer jung" in einem akustischen, ausschließlich auf Konzertgitarren basierenden Arrangement erklingt; eine Vorgehensweise, die der ohnehin unschlagbaren Urmelodie, die übrigens seinerzeit der kreativen Ader von Gerds Bruders Holger Biege entsprang, äußerst interessante, neue, unerwartete Facetten zuerteilt.

Der Titelsong ist krosser, temporeicher Deutschpop, verbunden mit spürbar rockigen Untertönen, und handelt über eine Frau, die, zumindest laut Personalausweis, schon ein paar Jährchen auf dem Buckel hat – jedoch innerlich weiterhin ‚forever young’ ist und bleibt, noch heute voller Begeisterung die „Beatles" hört und es sich nicht nehmen lassen mag, ab und an am Wochenende um die Häuser zu ziehen – aber trotzdem nicht noch mal temporär tauschen und in ihre Jugendzeit in den 50er, 60er Jahren zurückkehren möchte, „weil die Zeit ihre eigene Sprache spricht" (Textzitat).

„Aus „Das eigene Gesicht" fanden „Diese letzte Rose" und „Fünfzehn Jahre früher" den Weg auf „Noch immer jung". Erstere Traumballade wird im Herbst 2010 als nächste Single des Geburtstagskindes herhalten. Es dreht sich darin um ebenjene Jahreszeit, in der dieser Titel als Radio- und Download-Track ins Rennen gesandt wird. Ein Mann zelebriert den letzten Tag einer ausgiebigen, sommerlich heißen Ferienreise, im Rahmen derer er eine offenkundig unschlagbare Urlaubsliebe getroffen hatte, wohlwissend, daß Ferienaffären zumeist zum Scheitern verurteilt sind. So schenkt das Lied-Ich seiner Hübschen „Diese letzte Rose", die es am Straßenrand zufällig gefunden hat, „weil sie den Duft des Sommers nie verliert… denn ich weiß, daß sie Dein Herz berührt" (Textzitate).

„Fünfzehn Jahre früher" erzählt ebenfalls eine so romantische, melancholische, wie abgeklärte, gar traurige Geschichte: Der betagtere Protagonist des Titels hat eine sehr junge, wilde, aufmunternde Schönheit kennen gelernt. Sie hat sich unsterblich in ihn verliebt, er hingegen lässt die Ratio walten, bekämpft innerlich seine ausufernden Gefühle, die auch er, rein aus dem Bauch heraus, am liebsten von einer Sekunde auf die andere für sie aufbringen würde, mit der Begründung, er sei schlicht zu alt für sie – wäre ihm das aufreizende Mädel nur „Fünfzehn Jahre früher" über den Weg gelaufen, hätte er sich seinen überbordenden Emotionen grenzenlos hingegeben, hätte er sie feste in den Arm genommen – und er wäre heutzutage nicht allein…

Der künstlerische Coup schlechthin ist Heike, „Goldi" und Gerd bei dem, entfernt an Wolf Maahn und Konsorten erinnernden, verhaltenen Deutschrocker „Auf dem Weg zu ihr" gelungen. Die drei Dauerkreativen vermochten es, niemand geringeren, als Jan Bernards als Gastmusiker zu gewinnen. Der aus Holland stammende, knapp 58jährige Dozent an diversen Musikschulen und gleichsam viel gebuchte Session-Musiker, ist seit 1990 hauptberuflich in der Showszene aktiv. Er arbeitete u.a. für die 60er-Jahre-Schlagerlegende „Blue Diamonds" (erinnere: „Ramona", „Sukiyaki", „Blaues Boot der Sehnsucht") und fungiert schon längerfristig als Tourgitarrist der niederländischen Popheroen „Pussycat", die zwischen 1975 und 1984 unzählige unvergessliche Hits a la „Mississippi" (1975), „Georgie" (1976), „Teenage Queenie" (1981) oder „Light of a Gypsy" (1984) auf den höchsten Rängen der Charts europaweit feiern konnten.
Jan verziert diesen atmosphärischen, unendlich ausdrucksstarken Titel mittels verzwickter, latent bluesiger Gitarrenfiguren auf phänomenale Art und Weise – Gerd trägt zu diesem perfekten Arrangement einen von Heike verfassten, einfach nur brillanten Text vor, der über einen bekannten, rastlosen Musiker berichtet, welchselbiger sich auf schwitziger Tournee befindet, die Sehnsucht nach seiner zu Hause verbliebenen Liebsten aber kaum noch verbergen kann. Er geht nach dem Auftritt in die Kneipe, trinkt sich einen an, und kann es nicht mehr erwarten, seine geliebte Partnerin, im Anschluß an die Konzertreise, wiederum in die Arme schließen zu können! Fürs Formatradio ist „Auf dem Weg zu ihr" bestimmt viel zu anspruchsvoll; trotzdem bzw. gerade deshalb, könnte insbesondere dieser hinreißende Song einen Brückenschlag, von der Schlagerecke aus, in die Richtung klassischer Deutschrock-Freaks der 70er und 80er-Generation bedeuteten.
Übrigens ist Jan Bernards auch bei nicht wenigen weiteren Gitarrenarrangements auf „Noch immer jung" (z.B. bei den Titeln „Leben", „Nichts auf der Welt", „Der Sommer kommt von ganz allein" etc.) mit von der Partie. Fraglos ein Name, den man sich merken sollte – und der sicher auch jetzt und in Zukunft bei mancher einheimischer Plattenproduktion eine nicht zu unterschätzende Rolle spielen wird.

Mit „Noch immer jung" haben sich Interpret GERD CHRISTIAN, Produzent/Komponist/Arrangeur ANDREAS GOLDMANN und Texterin/Produzentin HEIKE FRANSECKY selbst übertroffen. Das Album zählt ohne jegliche Zweifel zu DEN Deutschpop-Höhepunkten des Jahres.
Gerd mag dieser Tage, laut Personalausweis, womöglich 60 Jahre alt werden – gefühlt sind es schlimmstenfalls 40 Lebensjahre. Meine in München lebende Frau Mama Cheflektorin (75) sieht in Gerds Interpretationen Parallelen zu Roland Kaiser, ich selbst erkenne gewisse Ähnlichkeiten mit Freddy Quinn.
Beide Topstars sind ohne Frage mehr als nur gute Referenzen. Die profunde Songkollektion „Noch immer jung" wird Menschen aller Generationen, ob ihrer hohen Qualität, in hellste Begeisterung versetzen. Das Album belegt Song für Song, daß „Alter" ‚gefühlt’ werden MUSS und sich niemand diesbezüglich an irgendwelchen Zahlen im Personalausweis orientieren sollte. Es präsentiert 12 unangreifbare Songs auf höchstem musikalischem, wie textlichem und gesanglichem Niveau. Was will der Freund anspruchsvoller, deutschgesungener Pop/Rock-Sounds mehr??
Quelle: Holger Stürenburg, 08./09. Juli 2010

Weitere Informationen: www.gerd-christian.de

TV Termin: 09.08.2010 um 19.50 Uhr Mach dich ran MDR

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Er hat die gute Laune für sich gepachtet, das merkt man im Gespräch mit dem bestens aufgelegten Sänger sofort. Er denkt positiv, traut unserer Elf den WM-Titel problemlos zu. Das liegt auch daran, dass man seiner Meinung nach einfach nicht immer alles zu ernst nehmen muss. So auch seine Lieder. Ja, die Texte entsprechen nicht immer einer eigenen Erfahrung. Aber damit identifizieren sollte man sich natürlich schon können. Das meiste auf dem neuen Album "Lichtstrahl" stammt aus der bewährten Feder des Erfolgstexters Bernd Meinunger, dem der 7-Jährige schon seit vielen Jahren vertraut. Zu Recht, wie die Bilanz von Andreas Martin beweist - außerdem haben die beiden eine gemeinsame Vergangenheit, bereits in den 80er Jahren lieferten sie diverse Hits zusammen ab.

Der gebürtige Berliner und heutige Wahl-Rheinländer versteht es sehr erfolgreich, vermeintlich alltägliche Beziehungsabläufe und -gedanken in mitreißende, gefühlvolle, aber auch mitsingbare Lieder zu verwandeln. Besonders der neue Longplayer nimmt es mit der Zweisamkeit und dem daraus resultierenden (erfreulichen) Auf und dem unvermeidbaren Ab sehr genau.

14 packende Songs, die zeigen, wo in Herzensdingen der Hammer - respektive die Gitarre - hängt. Beste Voraussetzungen für groovig-melodiöse Amorpfeile bringt Andreas Martin ja reichlich mit: "Ich glaub immer noch an die Liebe", so nennt er eines der Lieder auf "Lichtstrahl" und beim Zuhören kommen da keine Zweifel auf. Auch nicht, wenn der Sänger immer wieder dazu auffordert, nicht einfach aufzugeben, sondern für seinen Schatz nochmals Vollgas zu geben: "Wenn das alles nur so einfach wär" fragt er zwar bei einem Titel etwas unsicher, bestätigt dann aber auch gleich "Nein, ich geb" dich nie auf" und prophezeit "Es geht wieder los".

Dass es sich letztendlich dann doch erneut gelohnt hat, mal über seinen eigenen Schatten zu springen, erfährt man bei Songs wie "Du bist mein Schlüssel zum Glück", "Schutzengel" oder dem populären, aktuellen Erfolgshit "Aber dich gibt"s nur einmal für mich". Auch dieser Songtitel ist nachvollziehbar, befindet sich der Musiker doch bereits seit 40 Jahren in festen Händen ein- und derselben Frau. Die wiederum ist es gewohnt, dass ihr Göttergatte von den weiblichen Fans umschwärmt wird. "Nein, wirklich eifersüchtig ist sie nicht. Dafür hätte sie auch keinen Grund und das weiß sie", so Andreas auf Nachfrage.

Ein Fazit der musikalischen Lovestory namens "Lichtstrahl" (die gleichnamige Single stammt von Jean Pierre Valance, der für Andreas bereits im Jahre 2008 den großen Hit "Ich fang dir den Mond" schrieb) bildet gewissermaßen die Nummer "Im Himmel ist die Hölle los", und die gibt es gleich in drei Versionen: "Normal" und als Disco-Fox-Mix, aber auch in der Long-Version. Das hat gute Gründe, sind die groovigen Stücke des Sängers doch immer wieder in den verschiedensten Hitparaden dauerhaft präsent: Disco-, Party-Schlager- oder DJ-Mallorca-Charts.

Momentan ist der auch als Songwriter bekannte Steinbockmann wieder auf allen möglichen Open-Air-Terminen aktiv. "Auch bei Regen kommen sie zu mir", berichtet er nicht ohne verdienten Stolz. Dort wird dann auch "Wird Zeit" zu hören sein. Hier geht es richtig rockig zur Sache, und ausnahmsweise nicht um Amore, sondern um gesellschaftliche Nervensägen - ja, da singt Andreas Martin sicher Vielen aus der Seele. Dass er live hauptsächlich im Osten und im Rheinland unterwegs ist, begründet der Gitarrist auch damit, dass die Rundfunkanstalten im Süden Deutschlands eher auf englischsprachige Oldies setzen, weniger auf deutschen Schlager-Pop. Aber er trägt auch das mit Humor. Vielleicht ändern die Verantwortlichen ihre Einstellung ja, wenn sie das neue Album hören, denn es ist - wie Andreas Martin erklärt - ein Longplayer in ausschließlich eine konsequent eingehaltene Richtung: Da wird nicht zwischen den Styles umhergewandert, sondern die Ansage ist klar und zieht sich durch die ganze CD: Vor allem gut tanzbar! Und das kann in der kommenden Freiluftpartyzeit nur von Vorteil sein.

Wussten Sie eigentlich,

... dass Andreas Martin 1980 seinen ersten Auftritt in der ZDF-Hitparade hatte?
... dass Andreas Martin 1982 mit dem Album "Amore Mio" sein Durchbruch gelang?
... dass Andreas Martin aus Evergreens erfolgreiche Rap-Versionen gemacht hat (z.B. den Enzian-Rap von Heino)?
... dass Andreas Martin seit 1993 für das Duo Brunner & Brunner komponiert und zwei ihrer erfolgreichsten Alben produziert hat?
... dass sich Andreas Martin erst 2001 erstmals als Texter betätigte?
... dass sich die Hitsingle "Ich fang dir den Mond" insgesamt 26 Wochen in den offiziellen Charts gehalten hat und auch nach über 2 Jahren immer noch in diversen Rundfunkhitparaden, DJ-Charts, Party- und Schlagercharts vertreten ist?
... dass Andreas Martin bis heute rund 1 Million Alben verkauft hat?
... dass Andreas Martin als Komponist des Titels "Sehnsucht war gestern" mit Marco Ventre & Band beim "Grand Prix der Volksmusik 2010" für Österreich an den Start geht?
... dass der Schlager-Evergreen "Aber dich gibt"s nur einmal für mich" in der neuen Version von Andreas Martin erstmals überhaupt Einzug in die deutschen Charts hielt?
... dass Andreas Martin auf seinen Produktion die Instrumente (Klavier, Bass und Gitarre) immer selbst einspielt?
... dass Andreas Martin 1990 mit Drafi Deutscher zusammen unter "New Mixed Emotions" ein Album und zwei Singles veröffentlichte und diese sehr erfolgreich waren?
Quelle: Ariola

Weitere Informationen: www.andreasmartin.de und www.ariola.de

Andreas Martin live auf Tour:
17.07.2010 Cottbus Sportzentrum Dresdner Str.
18.07.2010 Buchholz Freilichtbühne im Park
18.07.2010 Halbendorf Am Halbendorfer See
24.07.2010 Berlin Tempelhof / Haupthalle
25.07.2010 Rostock IGA Parkbühne
31.07.2010 Neukalen
05.08.2010 Badenweiler
07.08.2010 Möhnesee.Körbecke
08.08.2010 Freiberg
27.08.2010 Dortmund Revierpark
11.09.2010 Neetzow
26.09.2010 Erfurt Messehalle
02.10.2010 Ratingen Stadthalle
09.10.2010 Grevenbroich Festzelt
12.10.2010 Hemer Landesgartenschaugelände
28.10.2010 Deggendorf Stadthalle
29.10.2010 Regensburg Donau Arena
30.10.2010 München Circus Krone
31.10.2010 Chemnitz Stadthalle
06.11.2010 Wetzlar Rittal Arena
07.11.2010 Delbrück Stadthalle
11.11.2010 Zwickau Stadthalle
12.11.2010 Magdeburg Stadthalle
13.11.2010 Oberlahr
17.11.2010 Cottbus Stadthalle
18.11.2010 Dresden Kulturpalast
19.11.2010 Berlin ICC
20.11.2010 Schwerin Sport. u. Kongreßhalle
25.11.2010 Dortmund Westfalenhalle
26.11.2010 Aurich Sparkassenarena
27.11.2010 Hamburg Congress Centrum, Cch Saal 1
28.11.2010 Hildesheim Sparkassen Arena
04.12.2010 Bergkamen Römersporthalle

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Der 92-jährige Holocaust- Überlebende David Josua Goldberg wird in seinem Haus im Taunus mit einem Genickschuss getötet. Bei der Obduktion macht der Arzt eine seltsame Entdeckung: Goldbergs Arm trägt die Reste einer Blutgruppentätowierung, wie sie bei Angehörigen der SS üblich war.

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Der Weg ist das Ziel. Wer sich das als Lebensmotto wählt, kommt auch mit Kurven, Höhen und Tiefen zurecht. Gilbert Soukopf jedenfalls sieht Schwankungen im System nicht allzu dramatisch. Der gebürtige Tiroler, der seit seinem achten Lebensjahr auf der Bühne steht, hat sich in den vergangenen Jahren einen Namen als glaubwürdiger Sänger und Songschreiber im deutschsprachigen Raum gemacht und mit seinen Songs („Ich bin frei“, „Liebe Laster Leidenschaft“) Spitzenplätze im Airplay belegt. Im Winter gelang ihm mit „Doch ich wein“ der bis dato erfolgreichste. Er markierte nicht nur Gilberts Aufbruch an die Spitze des deutschsprachigen Pop, sondern auch den Beginn seiner Zusammenarbeit mit Starproduzent David Brandes. Am 23. Juli 2010 erscheint Gilberts erstes Album bei Ariola (Sony Music): „Lady Lay“, welches in Österreich in Platz 5 der Charts geklettert ist.


„Lady Lay“, das erinnert an Bob Dylan. Kein Zufall. Der Musiker gehört zu Gilberts Idolen. „Für mich ist Dylan einer der Größten. Speziell für mich als Songwriter waren die 1970er mit Stars wie ihm und Eric Clapton prägend. Musikalisch waren das die Jahre, in denen unglaublich viel Musikalität auf den Markt gekommen ist. Da musste der Song stimmen, damit das Ganze funktioniert hat. Also anders als es heute oft ist.“ Aber Jammern liegt einem Künstler wie ihm nicht – Gilbert setzt sich selbst ans Klavier und lässt Lieder entstehen, die unter die Haut gehen dürfen. Sollen. Müssen! Anders haben sie keine Chance auf seine Alben zu kommen. Die Fans danken es ihm. Als zusätzlichen kreativen Kopf hat sich Gilbert also nun mit David Brandes zusammengetan, dem DeutschPop-Produzenten der Stunde. Er verhalf Künstlern wie Christian Lais und Bernhard Brink zu sensationellen Erfolgen, bescherte der Österreicherin Simone Gold-Awards und Amadeus-Nominierungen und mischt auch auf internationalem Sektor nach wie vor kräftig mit. „Er hat mir vom ersten Moment an ’taugt“, erinnert sich Gilbert, „wobei ich mich erst gesträubt habe, weil ich meine Songs ja selber schreiben will und David ist eigentlich auch Songwriter, aber er ist mir sehr entgegen gekommen. Plus: Ich hab in meinem Leben selten in so kurzer Zeit so viel gelernt wie hier!“

Fürs aktuelle Album hat Brandes drei Nummern komponiert, die restlichen Kompositionen und sämtliche Texte stammen von Gilbert selbst. Top-Leute wie Johan Daansen (Gitarren) und Gary Jones (Ton) halfen mit aus den klanglichen Rohdiamanten strahlende Werke entstehen zu lassen, die aufs Plastik-Pop-geschundene Ohr eine direkt heilsame Wirkung haben. „Ich lebe für die Musik“, sagt Gilbert, „was ich mach, ist das, wo ich dahinter steh. Darum mach ich mein Leben lang Musik; es geht gar nicht ohne! Ich mach mich immer wieder für die Musik auf den Weg.“ Inspiriert, so sagt Gilbert, sei sie von Pop, Rock, Liedermacherei und guten Schlagern. Irgendwo dazwischen sieht er sich, wo genau, sei nicht wichtig. Hauptsache, er kann in seinen Liedern ehrlich und authentisch bleiben. „Schön wenn die Leute das spüren!“
Quelle: Ariola



Mehr unter:
www.gilbert-music.com
www.ariola.de


Gilbert im TV:

24.07.2010 20:15 ORF 2 Wenn die Musi spielt Open Air
24.07.2010 20:15 ZDF Wenn die Musi spielt
07.08.2010 20:15 ARD Musikantenstadl
08.08.2010 11:00 ZDF Fernsehgarten
25.09.2010 20:15 ZDF Willkommen bei Carmen Nebel

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